数年前に『ピアノマニア』というドキュメンタリー映画がありまして、ご覧になった方もいらっしゃるかと思いますが、その中で主役（？）の調律師と演奏者が舞台リーハーサルの場面で、ピアノの音を舞台の上から『どのように音を飛ばして、客席の何処の辺りに着地させるように調律すべきなのか』と、そのような会話が出てきます。
日頃から、ある程度の修練を積めば〈音の動き〉を目で追えるようになりますし、私も若い頃から『音の飛び方を目で追う』という技術は習得しています。 簡単に説明すれば、楽器から発せられた音が、どの角度で、どの方向に、どのように飛んで、どのように反射して、どこに着地するのかを目で追うという技能です。 もっとも、正確には『音の飛び方を耳で追える』という表現が適切かもしれませんが・・・でも、感覚的には〈見る〉ですね、やはり。
コントラバスの場合、低音域と高音域では音の響き方も飛び方も違いますし、楽器の形状によっても変わってきます。 そういう楽器の個体差や、表板でも低音域・中音域・高音域で響く（鳴る）ポイント（場所）が違うので、その辺りも計算に入れつつ、『音を、どう飛ばして、どこに着地させるのか？』を考えつつ、確実に狙ったポイントに〈音〉を落とし込む、それが楽器の調整です。
この『音を飛ばすような響きの調整』というのは、 “どうせ、マイクを使っちゃうし。だからジャズやロックには関係ない話だから。” というわけではなく、結局のところ、この調整法は『音の抜けの良さ』を土台（基準）に、さらに音に方向性をつけて飛ばすという調整技法ですから、例えば使用されているマイクやアンプなどの音の癖に合わせて、楽器の音を微調整することも可能、というわけです。 ちなみに『音が抜ける＝音が細くなる』ではありません。 楽器本来の響きを維持しつつ、不要な音（特定の周波数帯）を狙って、それを調整でカットしていくことで、最終的にバランスの良い音になります。
コントラバスは低域と中高域で音の響き方・飛び方が違う楽器なので、低域と中高域では調整手段も違ってきて、そこが難しくもあり面白くもあります。
それにしても『ピアノマニア』なかなか面白かったです。 もう、針を振り切った感のある、超マニアックなドキュメンタリー映画ですが。 DVDでは発売されていて、私は購入しましたが、レンタルも・・・あったかしら？
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